Aca Seca - Entrevista

Pequeñas aclaraciones respecto a este post: Esta entrevista fue publicada en el segundo número de la revista Estructura Mental a las Estrellas editada en noviembre de 2010. Este es el primer post que realizo, no pude incluir imágenes desde mi computadora por desconocer el procedimiento. La revista es de salida trimestral, si les interesa saber más acerca de ella, o quieren saber donde conseguirla, el mail es estructuramentalalasestrellas@yahoo.com.ar. El blog: estructuramental.blogspot.com




Otra ventana para la canción
por Juana Encina.





Horas antes de subir al escenario en el homenaje a Mercedes Sosa, en La Plata, Juan Quinteros y Andrés Beeuwsaert, hablaron de su último disco, la noción de neofolklore, y la experiencia de interpretar a otros compositores. Un pequeño recorrido por sus discos invita a escucharlos y conocer más de este trío que, sin el apuro de un disco tras otro, viene creciendo a paso firme desde 1999.




Quizás aquella frase del compositor checoslovaco Leos Janacek que sentenciaba: ?La música nació libre y conquistar la libertad es su destino?, nos parezca, hoy, vaga e inocente, pero si se la empieza a delinear con referentes concretos, encontramos a Bob Dylan tocando en Vélez con el trío Aca Seca como teloneros, un mismo disco que integra composiciones de Fattoruso, Ramón Ayala, Leguizamón y nos muestra cómo ensayaban ?Morro dois irmãos? de Chico Buarque, y a un público italiano que aplaudía, en 2009, el espectáculo de este trío emparentándolo con Pat Metheny.
La referencia a este músico, quien ha grabado discos con la canadiense Joni Mitchell, no es azarosa, porque a él mismo ya en los ?70, se le intentó asignar un género que lo definiera, la neofusión, donde se debatían por reconocerlo como un rockero sofisticado o una suave sombra de la tradición jazzística. El último trabajo del trío, Ventanas, compuesto por un DVD y CD, incluye, entre los materiales extra, ?Más allá?, composición de Pat Metheny y Pedro Aznar; de este modo se van armando lazos que unen artistas, tradiciones, y trazan un mapa donde, como diría el mismo Metheny, ?la fusión de elementos a piacere no existe, la música es un proceso creativo orgánico y coherente?.
De estos temas, a raíz de su último disco, conversaron Juan Quinteros y Andrés Beeuwsaert la tarde del festival internacional de folklore, homenaje a Mercedes Sosa, en el Anfiteatro del Lago. La primera pregunta, fallida aunque de esclarecedora respuesta, intentó establecer una unión entre la tradición folklórica y la actualización o renovación instrumental que se viene sucediendo hace unos años.
?En nuestra música, si bien hay mucho de chacarera y vidalas, no formamos parte del mundo del folklore. Hemos nacido como grupo tocando en lugares de los estudiantes, no de los folkloristas, empezamos a ir a peñas recién mucho tiempo después. En ese sentido no hay un seguimiento de una tradición folklórica o de una voluntad de cambio a quien la escucha?. El trío se conformó en el año 1999, en la ciudad de La Plata, mientras estudiaban Composicóión y Dirección Orquestal en la Universidad Nacional, y desde entonces, Juan, Andrés y Mariano Cantero han estado compartiendo experiencias de vida y musicales, al mismo tiempo que cada uno mantiene proyectos paralelos.
Y, desde que el grupo ha ido sumando seguidores, y con ellos la pregunta sobre el género, ellos confiesan ?hemos charlado muchas veces esa cuestión, qué decir al respecto; lo de nuevo folklore no representa la música que hacemos, si hay que poner un rótulo, son canciones más allá de un estilo?. Una constante de los tres discos, Aca seca trío, Avenido, y Ventanas es ese cruce entre composición y arreglo que delinea una riqueza hecha de sutiles tensiones. Ellos mismos reconocen el crecimiento instrumental y vocal que han venido experimentando trabajo a trabajo, pero siempre en el mismo sentido, una cuidada técnica al servicio de la canción.
Entonces, aunque ellos mismo renieguen de los rótulos, parece atinado concentrar su repertorio bajo la idea de música popular, ya que la canción, es la forma popular por excelencia; y esta ha sufrido, a lo largo de un poco más de un siglo, grandes transformaciones y, a la vez, ha permanecido en algún punto inalterable. Así, nos vamos acercando al repertorio de compositores que manejan, donde declaran no hacer elecciones restrictivas o que marquen una línea de censura, sino manejarse por aquellos que le resultan ?vehículos cómodos para experimentar?
¿Por qué han elegido esos compositores para conformar sus discos?
?Porque nos gustan, pero aparte porque hacen buenas canciones, son temas que si te ponés a hurgar un poquito están bien hechas, bien construidas, y sentimos que podemos expresarnos a través de esa canción y aportar alguna cosa. La versión que hagamos, o lo que nos inspire para hacer un arreglo siempre tiene ese punto de partida, la música, la poesía, la canción. No tenemos ningún prejuicio a la hora de que sea música venezolana, argentina o de folklore, hemos hecho versiones de Eduardo Mateo, de Aguirre, de Fandermole; y por ejemplo no tiene mucho que ver la historia de Fattoruso con Leguizamon?.

Las canciones y los discos


En esta convergencia de técnica e ingenio musical, de colores armónicos y vocales que da identidad tanto a los temas propios como a los interpretados, es que uno puede recorrer sus trabajos y encontrarse con la dulzura de una letra como ?Últimas palabras de aliento?, hermoso homenaje de Juan Quinteros al caballero que se ha enfrentado a gigantes ?sin más refugio que su querer, poniendo en cada combate tanto valor, que no hay más que ver?, la energía intimista del piano en ?Distancia?, ?Pasan?, ambas de Andrés Beeuwsaert, o ?Hurry?, de Hugo Fattoruso, el paso lento de una vidala, cargado de ese espesor y tridimensionalidad que la voz le confiere a un obra, en esa versión a cuatro voces, con Liliana Herrero, de ?Canción de las cantinas?; ?El avenido? y ?Domingo ?i chaya? son una muestra de ese despliegue de percusión donde Cantero se muestra siempre como percusionista refinado, sutil y enérgico, fresco y elegante.
Su primer disco, Aca Seca trío, lo grabaron en el 2003 y tuvo excelentes repercusiones. Egbertos Gismonti, Luis Alberto Spinetta y Pedro Aznar fueron algunos de los que hicieron un elogioso recibimiento del disco. Aquí ya empieza a verse la creatividad poética de Juan Quinteros, en temas como ?Adolorido?, en el que canta al dolor, y dice ?con tanto llanto que te he dado te hei malcriado y siempre querés más?; ?A pique?, otro juego de versos en los que se traza la realidad del sentimiento como al mundo de los objetos, con la importante intervención de Beeuwsaert. ?Agarrao?, de Núñez y Falú, y ?Vidala de las estrellas? de Fandermole, son dos hermosas piezas donde la interpretación conjuga las melodías y las inflexiones características de la versión original con arreglos que logran texturas de notable belleza.
Avenido, del 2006, tiene un repertorio más amplio en compositores; se suman canciones de Aguirre, de Ramón Ayala, Castilla y Leguizamón, Fattoruso y Torres Aparicio. Hay una mayor cantidad de arreglos corales, y ellos mismos hablan de una maduración como instrumentistas; el piano acústico, por ejemplo, los hace sonar más despojados, y al mismo tiempo consigue un sonido más crudo. ?Panambí Jovhé?, ?Vidala sin voz? y ?La niña?, con tramos de intervalos atrevidos, dan cuenta de ese atractivo en los arreglos vocales que han ido desarrollando.
Si en el disco anterior la sensibilidad por la poesía estaba presente en todas las canciones, ahora, tomando la voz de Aguirre para cantar ?La música y la palabra? condensan aquella percepción de un mundo que desde la guitarra parece verse mejor. Y, aunque suene caprichoso, para quien va y vuelve por los discos, del segundo al primero, del último al segundo, es imposible no pensar que esa ?palabra? que es ?la ventana donde mira la canción?, no sea todas las ventanas que conforman el último disco, más allá de que su nombre remita a la canción de José Flamenco.


El último disco parece proponer otra búsqueda de experimentación, en las voces, en los instrumentos que combinan, ¿ustedes los sienten así también?
?El disco tiene una parte instrumental notable, pero en sí los discos son procesos naturales, el disco es una foto de una cosa que ya viene sucediendo. Los discos anteriores se han dado de otra manera, veníamos tocando ese repertorio y han dicho, bueno grabemos. En este caso Lito Vitale nos ha propuesto hacer este disco un poco antes que no tuviéramos terminado, entonces este sí tiene una parte de exploración ahí dentro del estudio?. Dice Juan Quinteros, y Andrés agrega que ?los anteriores fueron más relajados en cuanto a que decantaron en un momento en que teníamos los temas, acá tuvimos el apoyo de Lito, y su producción, que fue lo que nos posibilitó grabar en el estudio y tener cantidad de horas disponibles para grabar, para mezclar, y reproducirlo?; pero ambos coinciden en que no se trató de búsquedas diferentes, sino de procesos especiales en cada caso. ?Es como nosotros bancábamos los discos, el tema era: no hay q perder tiempo; y esto es bastante saludable ir a ver qué pasa, a improvisar con más confianza, aunque en general esté todo muy pautado?.
La variedad va decantando en un estilo propio, y con él se abren aún más las formas de expresión que giran en torno a ese territorio de canciones ligadas a las posibilidades de identidad. Hay temas propios, ?Paloma? y ?Solitario?, de Juan, los instrumentales de Andrés, ?Distancia?, ?Pasan? y ?Casa?, aunque en el último caso podamos oír la voz de Tatiana Parra recortándose en el fondo, una hermosa interpretación de ?La mañana? ? poema del enterriano Juan L. Ortiz musicalizado por Sebastián Macchi-; dos temas del uruguayo Mateo; ?Pobre mi negra?, un tradicional anónimo expuesto sólo con voces, o como dijo Juan con tono norteño, aquella en el encuentro del Anfiteatro, ?una canción así nomás?; y el tema que da nombre al disco. Estas son algunas de las canciones que integran Ventanas, un álbum doble, articulado en un CD con una docena de temas y un DVD con un concierto en vivo y tomas de ensayos.
Como músicos invitados han reunido a Javier Maloseti, al violoncelista Fernando Silva, a Víctor Carrión, Juan Pablo di Leone; y en los Materiales extra del DVD al Mono Fontana y Pedro Aznar como invitados especiales del concierto.
Juan, Mariano y Andrés hace ya más de diez años que están juntos, y la particularidad del grupo es que tienen historias musicales muy distintas, y cada uno desde un lugar especial aporta cosas particulares. ?En muchos caso se han integrado esos trabajos paralelos cosas al grupo, Juan toca con una persona determinada y la invitamos a tocar al grupo, o de pronto yo también, siempre estamos trayendo al grupo lo que uno hace también por otro lado?. De hecho, Andrés estuvo tocando con Pedro Aznar hasta el 2009, Juan Quinteros tiene un disco compartido con Edgardo Cardozo, de quien interpretan una canción para Ventanas, y Mariano Cantero trabaja con Liliana Herrero, otra invitada de lujo en este último despliegue musical.

¿Fusión o mixtura?

?La música nuestra siempre se dio como mezcla de cosas de tradición europea con africana, cosas que se dieron acá; es una mixtura quizás, más que una fusión para no llamarlo fusión porque eso remite a lo que se dio acá en los ?70 entre el jazz y el rock?.


¿Cómo explicarían esa distinción que hizo Liliana Herrero entre fusión y diálogo entre géneros, habiendo sido calificado ustedes muchas veces como un grupo que traspasa los géneros?
?Yo creo que todas las músicas toman de lo que hay a su alrededor, al menos las genuinas, las que no tienen una pauta de mercado a seguir; cuando vos, muy adrede empezás a meter una cosa que tiene que ser una chacarera pero por abajo suena a tango para ser novedosa, ahí a eso se le ha puesto fusión y a mí me parece que es una cagada, en el sentido de la fusión, que no es, sino sólo una superposición de cosas, o de la sonoridad, finalmente no me gusta. Pero nosotros estamos en otro lado, somos concientes de que a nuestro lenguaje lo atraviesan un montón de cosas, y eso decanta de maneras que no son muy concretas, y tampoco buscadas, es algo más natural que tiene que ver con cómo cada uno de nosotros vive la música, sin estar pensando a qué remite cada cosa.?
?Para ser un poco burdos, bromea Quinteros, puede pasar que la escucha de Stravinsky durante mucho tiempo no te deje nada en ese momento, pero que te impulse a tocar una forma libre ?x? o una zamba?. Y Andrés agrega, a esta idea que diferencia el estar atravesado por diferentes lenguajes de la mera fusión, que ?el tema es la actitud con la que uno hace las cosas que está haciendo, más allá de que sea rock o jazz o tango?. Entonces, el virtuoso pianista confiesa: ?yo he tocado en grupos de rock en grupos de jazz, folklore es la música que menos he tocado y lo último que podría decir, si bien muchas de las canciones del repertorio nuestro son rítmicas de las formas del folklore es que soy folklorista?.
Y volviendo a la que parece una interminable discusión, siempre lista a ser revisada para los críticos, la de los géneros y cómo clasificar las manifestaciones emergentes según estos, Quinteros contesta al término ?neofolklore?, con una frase que hubiera sido digna del halago de Juan Falú, quien dijo una vez en conferencia ?yo aplaudo al talentoso y al que respeta a sus mayores?.
?A mí particularmente me parece, atisbó el norteño como si fuera a decir algo menor, que en el caso de que haya que usar algún rótulo, me parece que sería más correcto usar algo que te una con la gente que estaba antes que vos, generaciones arriba, a decir el nuevo folklore como primera instancia. Nosotros hemos aprendido de gente de muchos géneros, pero hemos aprendido de gente más grande que nosotros, y no es que es a voluntad hacer algo diferente, sino que todo eso es forma muy linda y profunda de lo que hacemos?.
Con esa voz chiquita, que hasta parece frágil por momentos, el guitarrista de Aca Seca Trío ?nombre que en el norte tiene un significado escatológico, ?bosta? ? no sólo ha sabido cantar desde niño, sin que volara una mosca, sino que ahora también, parece poner la atención a un costado de tantas ideas de parricidio creativo, y nos ha dejado a nosotros callados.










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